LUMEN - EP

Ecco la mia recensione sul primo omonimo ep dei Lumen, band emergente torinese giovane e di belle speranze. A questa è allegato anche un link per scaricare gratuitamente su bandcamp i brani del gruppo, ricchi di spunti wave e drum machine trascinanti. Buona lettura e buon ascolto!

LUMEN - EP

Here is my review of the first self-titled EP by Lumen, Turin emerging band of young and hopefuls guys. I'll give you also a link to download for free on bandcamp some of their tracks, defined with a vast variety of wave sounds and rousing drum machines. So enjoy your reading, and your listening too!

LUMEN - EP

ARCTIC MONKEYS - SUCK IT AND SEE

A meno di due anni dall'uscita del controverso Humbug, ecco arrivare la nuova fatica discografica degli Arctic Monkeys, che porta il misterioso e beffardo titolo di Suck It And See. Se Humbug era come una caramella dura fuori e morbida dentro, SIAS pare dal titolo essere un dolciume molto più indefinito, e per rendersene conto occorre, appunto, "succhiarlo e vedere".
Ecco la mia recensione per Arts Club di questo disco, da leggere in attesa della data bolognese di inizio settembre con cui gli Arctic, il 3 del mese, cercheranno di bissare il successo di critica e pubblico ottenuto col concerto del 26 gennaio 2010 al Palasharp di Milano.

ARCTIC MONKEYS - SUCK IT AND SEE (2011)



Less than two years after the controversial Humbug, here comes the brand new Arctic Monkeys record , with the the mysterious and ironic title of Suck It and See. If Humbug was an hard outside and soft centre sweet , SIAS seems to be, accomplishing the title, a much more indefinite candy, and to appreciate this you got to, in fact, "suck it and see."
Here's my review of this album for Arts Club, read this waiting the gig in the beginning of September in Bologna in which Arctic, on 3r of the month, will try to repeat the success of critics and audiences got in the concert of January 26th 2010 in Milan Palasharp.

ARCTIC MONKEYS - SUCK IT AND SEE (2011)

THE VACCINES - WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCINES?

Eccoci arrivati a recensire l’ennesima next big thing britannica, in un mercato che ne è ormai saturo. Questa volta però, parte dell’hype che si è creato intorno alla band è tutto sommato lecito, nonostante i ragazzi in questione prendano subito le distanze da esso chiamando furbescamente il loro debutto What Did You Expect From The Vaccines.
Come sempre, la verità sta nel mezzo. Buona lettura.

THE VACCINES - WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCINES?















Here we are again to review the last British sensation, in a saturated market. This time, however, part of the hype created around the band can be pretty lawful, despite the boys in question take immediately distanced itself from it by cunnigly calling their debut What Did You Expect From The Vaccines.
The truth lies somewhere in between, as usual. Enjoy your reading.

THE VACCINES - WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCINES?

THE KILLS - BLOOD PRESSURES

In questo 2011 musicale quantomai ricco di grandi e attesi ritorni fanno di nuovo capolino nell’industria discografica anche i Kills, a poco più di tre anni dal loro ultimo full lenght. Qui potete leggere quello che penso del loro ultimo lavoro.

The Kills - Blood Pressures















In this 2011, musical year full of large and expected returns, the Kills strikes back, a little more than three years since their last full length. Here you can read what I think of their latest album.

The Kills - Blood Pressures

CROCODILES - SLEEP FOREVER

Tornano i californiani Crocodiles, a poco più di un anno dalla pubblicazione di quel piccolo gioiello noise-pop che rispondeva al nome di Summer Of Hate. Suoneranno live per LOSER sabato 2 aprile allo sPAZIO 211 di Torino.

CROCODILES - SLEEP FOREVER















The californian band Crocodiles is back, just over a year after the publication of that little noise-pop gem called Summer Of Hate.
They will play live for LOSER on saturday april 2nd at sPAZIO 211 in Turin.

CROCODILES - SLEEP FOREVER

VERDENA - WOW

Sulla sezione musica di Paper Street trovate la mia recensione dell'ultimo acclamato doppio album dei Verdena.
Buona lettura, e fatemi sapere cosa ne pensate.

VERDENA - WOW (2011)















On the music section of Paper Street you can find my review of the new acclaimed double lp of Verdena.
Enjoy your reading, and let me know what you think.

VERDENA - WOW (2011)

INTERPOL - INTERPOL

Posto qui una mia recensione dell'ultimo disco degli Interpol, fatta per il solito Arts Club che, dato il successo ottenuto, è stato integrato a pieno titolo nella sezione musicale di Paper Street.

INTERPOL - INTERPOL (2010)















Here you have my review of the last Interpol album, as usually made for Arts Club, that finally has been fully integrated into the music section of Paper Street.

INTERPOL - INTERPOL (2010)

SURFER BLOOD - ASTRO COAST

I Surfer Blood testimoniano, se ancora ce ne fosse bisogno, il buon momento di forma che sta vivendo l’indie pop a stelle e strisce, e la Florida (già patria degli ormai celebri Drums) più in particolare.
Astro Coast rappresenta la prima prova per questo gruppo di ragazzotti provenienti da West Palm Beach, che, nonostante le inevitabili pecche di gioventù, può tutto sommato considerarsi superata.
Il disco è caratterizzato per tutti i 40 e più minuti della sua durata da un suono lo-fi prevalentemente chitarristico, infarcito qua e là da citazionismi noise anni 90 ma che si rivela fin dal primo ascolto profondamente eclettico.
I testi del quartetto invece, il più delle volte, farebbero felice il più classico dei Seth Cohen, in quanto spesso teatro di paranoia e inadeguatezza: rispetto al futuro, rispetto all’amore e rispetto alla complicazione dei rapporti interpersonali in generale.
L’influenza in questo caso deriva, più che dai cupi da Death Cab, dagli Shins. Anche la voce del cantante J.P. Pitts è particolarmente simile (soprattutto in certi frangenti) a quella di James Mercer, ma la brillantezza lirica di quest’ultimo si rivela ancora lontana.
Il primo brano, Floating Vibes, dimostra fin da subito la capacità dei Surfer Blood di ricamare su riff di chitarra melodie accattivanti, parlando però di un amaro addio.
Swim è il singolone del disco: trascinante fin dal primo ascolto, ricorda i grandi Weezer del Blue Album.
I due brani successivi procedono, gradevoli e senza intoppi, sulla falsariga di Floating Vibes.
Neightbour Riffs è un gustoso strumentale che reinterpreta la nostalgica surf music dei Beach Boys come molti gruppi, Real Estate su tutti, hanno insegnato ultimamente. Rimane uno dei pezzi più belli dell’LP.
Twin Peaks è un altro pezzo riuscito: il titolo allude alla frustrazione sessuale provata del protagonista nell’utilizzare il divano di un’ amica solo per guardare i film di Lynch.
Slow Jabroni è in perfetto stile Shins, e ci lascia ai due brani che chiudono il disco, che sono Anchorage (forse il pezzo più debole del disco, ci parla di un distacco autoimposto rispetto alle emozioni) e Catholic Pagans, malinconico ma azzeccatissimo finale.
Così, su un quieto “so I have to go” in dissolvenza ,si chiude quest’album.
Un album con pezzi freschi e privo di particolari cali.
Per i più sarà un semplice riempitivo per questa primavera, per gli amanti dell’immaginario dei 90s’ e delle atmosfere marittime dal sapore retrò, sarà invece un fido compagno per gli anni e le estati a venire. 8



Surfer Blood testify the good form that is experiencing the indie pop in the USA, and particolarly in Florida (former home of the now famous Drums).
Astro Coast is the first test for this group of boys from West Palm Beach, and despite the inevitable pitfalls of youth, may after all be surpassed.
The disc features in his 40 minutes a predominantly lo-fi guitar sound, peppered here and there quotations from noisepop of the 90s' and is since the first listen deeply eclectic.
The texts of the quartet, in most cases, would satisfy the classic Seth Cohen, because his constant references too paranoia and inadequacy: about the future, about love and about the complexity of interpersonal relationships in general.
The influence here can be found in the the Shins rather than in the darker Death Cab. Even the singer's voice J.P. Pitts is very similar (especially in certain parts) of James Mercer tone, but the lyrical brilliance of the Shins' singer it is even far away.
Floating Vibes, the first track, shows immediately the ability of Surfer Blood to embroider guitar riffs and catchy melodies.
Swim it's the main single of the LP: gripping from the first listen, recalls the great Weezer's Blue Album.
The two subsequent tracks carry on pleasing, and smoothly along the lines of Floating Vibes.
Neightbour Riffs is a tasty instrumental, surf-music inspired, that reinterprets the the Beach Boys sounds as many groups (Real Estate, for example) have taught recently. Remains one of the finest tracks of the record.
Twin Peaks is another good song: the title alludes to the sexual frustration of the protagonist, forced to use the sofa of a friend only girl to watch movies of Lynch.
Slow Jabron it's a Shins style song, and leaves us with the two tracks that close the LP, which are Anchorage (perhaps the weakest song of the record) and Catholic Pagans, that fits perfectly as melancholy final track of the record.
So, on a quiet "I know I have to go" the album fade.
An album with fresh and spare no special drops.
A fresh album that, for lovers of 90s imaginary and retro-surf feeling, it will be a faithful companion for years and summers to come. 8

CARIBOU - SWIM

In alcune, rare, occasioni il titolo e la copertina di un album possono rivelarsi un chiaro affresco del processo creativo utilizzato da un musicista per approcciarsi alla sua opera.
Questa ultima fatica del polistrumentista canadese Caribou (ex Manitoba) ne è una palese prova.
Il titolo dell’Lp, Swim, e il vortice dai colori caldi che fa capolino sulla copertina dal minimale sfondo nero, ci danno la giusta percezione visiva di quello che sentiremo appena avremo pigiato play per ascoltare il disco.
Un flusso di suoni ipnotici e psichedelici ma profondi, caratterizzati da un raggio di effetti ondeggianti e densi, atti a plasmare una musica elettronica in cui i ricorsi citazionistici (che spaziano dalla minimal all’attitudine danzereccia DFA, passando attraverso il folk-soul della bellissima Jamelia) si sprecano, ma vengono reinterpretati alla perfezione proponendo un sound eclettico ma accessibile.
Con Swim, Caribou si permette di nuotare, appunto, in atmosfere che sono, in molti brani, più calde di quelle delle normali opere elettroniche.
Questo perché i pezzi di quest’album sono frutto di una perfetta commistione tra suoni sintetici, inserti chitarristici e addirittura incursioni fiatistiche (vedi Leave House, pezzo a tratti etnico ma con un beat alla LCD Soundsystem).
Il singolo e prima canzone del disco, Odessa, è la quint’essenza di questa attitudine compositiva: qui Caribou gioca un po’ a fare il James Murphy, e un po’ il Panda Bear della situazione (una attitudine che si ripresenterà in Bowls, che spicca per svariate incursioni di archi e cowbells).
Si può ancora citare Kaili, brano tra i migliori del disco e in cui il cantato assume un ruolo chiave nella resa emotiva del pezzo, testimoniando ancora una volta che l’intenzione è quella di umanizzare più possibile certi suoni robotici.
Swim è insomma un album che, nonostante la sperimentazione, brilla di luce propria in praticamente ogni pezzo e che, nonostante non segua il sentiero folk-tronico che Caribou aveva tracciato con Andorra, riesce a dimostrare abilità e verve compositiva. 9



In some, rare occasions the title and the album cover can be a clear fresco of the creative process used by a musician in approach to his work.
This last effort of the Canadian multi-instrumentalist Caribou (formerly Manitoba) it is a manifest proof.
The title of the LP, Swim, and the vortex of warm colors peeping out from the cover minimal black background, give us the right visual perception of what we feel once we press play to listen to the disc.
A stream of sounds, hypnotic and psychedelic but deep, featuring a range of effects flowing and dense, capable of shaping an electronic music that appeals citationistical (ranging from minimal attitude dancy DFA, through the folk-soul of the beautiful Jamelia) but reinterpreted to perfection by proposing an eclectic but accessible sound.
With Swim, Caribou is allowed to swim (that's it) in atmospheres that are, in many songs, warmer than normal electronic works.
This is because the tracks of this album are the result of a perfect blend of synths, guitar and even raids flute inserts (see Leave House, sometimes ethnic piece but with a beat to LCD Soundsystem).
The single and first song on the disc, Odessa, is the quintessence of this compositional attitude: Caribou here plays a little 'to do the James Murphy, and a bit' the Panda Bear of the situation (an attitude that will recur in Bowls, that stands for several incursions of strings and cowbells).
I can still quote Kaili, one of the best track of the disc where the singing takes on a key piece in the emotional appeal of the song, testifying once again the clear intention is to humanize certain robotic sounds.
Swim is an album that, despite testing, shines its light on virtually every piece, and although not follow the path folk-tronic that Caribou had begun with Andorra, is able to demonstrate skill and verve composition. 9

THE COURTEENERS - FALCON

Ci troviamo davanti al secondo disco dei mancuniani Courteeners, pupilli di sua maestà Morrissey.
Il carisma strafottente del frontman di questo gruppo (di stampo marcatamente gallagheriano, come del resto il suo look) è sempre stato un arma a doppio taglio. Liam Fray, infatti, per via della sua genuina strafottenza, tende a generare enormi attese nei confronti delle uscite discografiche della band, che vengono poi puntualmente disattese. Chiariamoci subito. St Jude, debutto discografico dei Courteeners, non era affatto un brutto album. Era molto diretto, e con alcuni singoli azzeccati. Esso si accodava allo stile di numerosi gruppi brit-rock dell’epoca, ma non aveva né la verve, né la maturità necessaria per ergere i Courteeners a nuovi messia di Manchester, come troppe riviste avevano predetto.
Questo Falcon sembra invece un album meno di pancia, che vorrebbe essere più maturo e ragionato.
Le sonorità del gruppo sembrano cambiate e i pezzi sono molto più soft e hanno spesso parti a pianoforte. Diversi sono gli arrangiamenti orchestrali e i pezzi più anthemici, che strizzano l’occhio agli ultimi Elbows, mettendo da parte i riff alla Libertines che caratterizzavano l’esordio con l’intento di abbracciare una platea stadium-indie e una credibilità maggiore. Il loro intento è, però, riuscito solo in parte.
Come succedeva già in St Jude, i primi pezzi del disco hanno una marcia in più. Il brano di apertura è, ad esempio, forse il migliore del disco. Parlo del maestoso The Opener, che già dalle prime strofe si mostra come una doppia dichiarazione di nostalgia e amore rispetto a Manchester e una ipotetica donna che vive lontano da questa città. Il rispetto e l’ammirazione della band verso l’ambiente che gli ha dato i natali è un tema ricorrente in parecchi pezzi dell’album, ma d’altronde i Courteeners sono veramente osannati dalle folle della propria città. Take Over The World, in linea con un testo che sembra voler ergere la band nell’olimpo del rock, è musicalmente un perfetto inno, di quelli che si cantano a squarciagola in locali gremiti. Ha un ottimo crescendo e un chorus invidiabile ma ripetitivo. Il pezzo successivo, Cross My Heart And Hope To Fly, è in linea con le sonorità di quello precedente e dimostra anch’esso una discreta cura rispetto all’uso della melodia. Si può già però intuire che le liriche sono piuttosto semplici, nonostante abbiano variato un po’ tema rispetto a quelle del primo disco. You Overdid It Doll è il primo singolo dell’album. Il ritornello è assolutamente catchy e il pezzo presenta una buona dose di disco groove (in perfetto stile Kasabian) che mancava nel disco di debutto. A questo punto la qualità del lavoro cala abbastanza, come dimostrano pezzi come The Rest Of The World Has Gone Home, un brano acustico che esalta sì la voce di Fray, ma si rivela inferiore a How Come?, ballad del primo album di ispirazione simile.
Falcon alla fine di tutto è un buon album, che agli amanti del genere farà certamente piacere ascoltare per un po’. Però non è un capolavoro, né l’attestato di maturità che forse Liam Fray voleva mostrare al mondo intero. La ripetitività di certi pezzi e qualche calo nel finale del disco non impediranno certo ai Courteeners di continuare a riempire stadi nella loro Manchester, ma non permetteranno loro, almeno per ora, di impossessarsi delle più grandi platee del mondo come affermano in una delle canzoni di questo LP. 7



We are facing the second LP of Mancunian guys Courteeners, pupils of his majesty Morrissey.
The charisma of arrogant frontman of this band (and markedly Gallagherian, like the rest his look) has always been a double-edged weapon. Liam Fray, in fact, because of its genuine arrogance, tends to generate huge expectations against the band's record releases, which are then promptly rejected. Let's be clear right away. St Jude, the Courteeners debut, was not a bad album. He was very direct, and with some great singles. It was appended to the style of many groups brit-rock era, but had neither the verve nor the maturity necessary to erect the Courteeners as new messiahs of Manchester, as too many magazines had predicted.
This Falcon seems to be more mature and rational.
The sound of the group seem to change and the pieces are much softer and often have parts of piano. There are several orchestral and anthemical arrangements, that wink in the last Elbows, putting aside the Libertines riffs that characterized the debut with the intent to embrace more audience and increase it's credibility as stadium indie-band. Their intention is, however, succeeded only in part.
As already happened in St Jude, the first pieces of the disc are more tasty. The opening track is, for example, perhaps the best of the record. The majestic The opener, already from the first chorus shows a double declaration of love, longing and respect to Manchester and to an hypothetical woman who lives far from this city. The admiration of the band towards the environment that gave birth is a recurring theme in many parts of the album, but, moreover, the Courteeners are truly revered by crowds of their city. Take Over The World, in line with a text that seems to want to erect the band to Olympus of rock bands, is musically a perfect anthem for those who sing their hearts out in rooms crowded. Has an excellent growth and an enviable but repetitive chorus. The subsequent track, Cross My Heart And Hope To Fly, is in line with the sound of the previous one and shows also a good care over the use of melody. But you can already guess that the lyrics are quite simple, although they have changed a bit theme compared to the first disc. You Overdid It Doll is the first single of the album. The refrain is very catchy and the piece has a good dose of hard groove (in pure Kasabian style) that was missing in the debut album. At this point the quality of work falls enough, as evidenced by songs such as The Rest Of The World Has Gone Home, an acoustic song that enhances the voice of Fray, but is also less isnspired than How Come?, a similar ballad of the first album.
Falcon is a good album that lovers of this kind of music will certainly love to hear for a while. But it's not a masterpiece, or the certificate of maturity that maybe Liam Fray wanted to show the whole world. The repetitiveness of certain tracks, and some decline of quality in the final songs will not preclude the Courteeners to fill stadiums in their Manchester, but will not allow them, at least for now, to take possession of largest audiences in the world as claimed in one of the songs of this LP. 7

THE DRUMS - SUMMERTIME! EP

I drums suonano come degli Smiths approdati improvvisamente in una spiaggia californiana. Dei Joy Division con la passione per il surf.
Insomma, di primo acchito potrebbero sembrare i classici mancuniani tristi che vent’anni fa avrebbero solcato le porte della Factory Records con un contratto sotto mano.
Ma loro sono americani, appunto, però con una grande passione (menzionata più volte nelle interviste dal cantante Johnathan Pierce) per Morrissey e la New Wave.
Ed è così che ascoltando la prima canzone dell’EP, la bellissima Let’s go surfing, pensiamo subito a un inguaribile nostalgico che vuole lasciare le grigie terre di Albione per andare a fare surf in qualche sperduta località marittima, così da trasformare la sua depressione in felicità. La parte fischiata di questo pezzo ha inoltre il potere di fissarsi in testa al primo ascolto.
Make you mine è di nuovo una perla, che ricama su stilemmi da rock anni 50 una melodia azzeccatissima.
Don’t be a jerk, Johnny rimanda ai primi Vampire Weekend, ma il testo è più riflessivo e il mood più malinconico e sognante.
Dopo Submarine, che sembra una canzone dei Cure con inserti di Beach boys-iana memoria, arriviamo al lento Down by the water, a mio parere il brano meno ispirato del disco.
Saddest Summer è il capolavoro dell’ EP partorito da questi tristi ragazzi venuti dalla Florida. Come si deduce dal titolo, non ha niente a che vedere con la classica canzone su un amore estivo, e conferma l’ossessione del gruppo verso le storie infelici uomo/donna e il sole estivo (“Summer’s just beginning, baby. I might learn to hate you, lady. One week and you’re acting crazy. I might have to hate you, baby . This is what I thought it would be. This is the saddest summer ever”). Nonostante il testo pessimistico, il ritornello è talmente trascinante che potrebbe essere un tormentone.
L’ultimo pezzo dell’EP, I Felt Stupid, è di nuovo validissimo. Qui le influenze più palesi (soprattutto nell’ispiratissimo chorus) sembrano quelle di qualche brano di Strangeways Here We Come, ma si scorge qualche occhiolino qua e là ai New Orders d’annata.
Ci troviamo davanti a sette potenziali singoli: molti gruppi indie di oggi ucciderebbero per far suonare così un EP di debutto.
Per sbilanciarmi ulteriormente aspetto il long playing del gruppo, in uscita entro quest’anno. Ma se il buon giorno si vede dal mattino... 10


The drums sounds like the Smiths arrived suddenly in a California beach. Joy Division with the passion of surfing.
Well, at first glance they might seem the classical Mancunian sad guys that twenty years ago would have crossed the gates of Factory Records with a contract in hand.
But they are Americans, indeed, but with a passion (mentioned several times in interviews by vocalist Johnathan Pierce) of Morrissey and the New Wave.
And so listening to the first song of the EP, the beautiful Let's go surfing, you immediately thought of an incurable nostalgic who wants to leave the gray land of Albion to go surfing in some remote place with sea, thus transforming its depression into happiness.
The whistles of this track make you lost your head for the band at first listen.
Make you mine again is a pearl, which embroiders on stilemmi rock from the 50's a melody true bull's eye.
Do not be a jerk, Johnny leads to the first Vampire Weekend, but the text is more reflective and melancholy and with dreamy moods.
After Submarine, which looks like a Cure song with inserts of Beach Boys, we come to the slow Down by the water, in my opinion the less inspired track on the disc.
Saddest Summer is the masterpiece of 'EP, almost a manifesto for the sad boys come from Florida. As is clear from the title, has nothing to do with the classic song about a summer love, and confirms the obsession of the group to the stories unhappy man / woman and the summer sun ( "Summer's just beginning, baby. I might learn to hate you, lady. One week and you're acting crazy. I might have to hate you, baby. This is what I thought it would be. This is the saddest summer ever "). Despite the pessimistic text, the chorus is so catchy that could be a big wheel.
The last piece of the record, I Felt Stupid, is again valuable. Here the most obvious influences (expecially in the great chorus) are some piece of Strangeways Here We Come, but you can see a few winks here and there of New Orders tracks.
We are dealing with seven potential singles: many indie bands of today would kill to sound like this in a debut EP. Now, we must wait the long playing of the group, out this year. But if you see the good days in the morning... 10

DELPHIC - ACOLYTE

Quello dei mancuniani Delphic è uno debutti più attesi di questo inizio 2010. E’ infatti da almeno sei mesi che l’hype intorno a questa band continua a salire, grazie soprattutto alla particolarità dei loro video e al continuo inserimento in elenchi e classifiche sulle next big thing dell’anno appena cominciato.
Come si intuisce notando l’etichetta di distribuzione del disco, la francese Kitsunè, il gruppo fa dell’elettronica il suo cavallo di battaglia. Fin dal primo pezzo di questo LP, Clarion call, si ergono sfumature sonore che rimandano ai conterranei New Order, anche se senza i picchi qualitativi che caratterizzano molti pezzi della premiata ditta Sumner-Morris-Hook.
La seconda e la terza traccia sono due dei singoli estratti da questo disco. Doubt trapunta su una linea melodica dal sapore eighties un cantato in tipico stile Klaxons. This Momentary è un continuo crescendo ipnotico, ed è conosciuta ai più per l’inserimento in una delle ultime compilation della Kitsunè e per un video musicale, girato a Chernobyl, incredibilmente suggestivo.
Red Lights ci regala un intro che potrebbe ricordare ai più il primo Calvin Harris, ma poi ci stupisce diventando un viaggio elettronico dove le influenze Kraftwerkiane si fanno sempre più palesi. Acolyte, la title track, accentua gli omaggi al gruppo di Dusseldorf. Sono più di otto minuti di follia elettronica e celano il vero manifesto di intenti musicali di questi Delphic. Era forse dai tempi della stupenda La femme d’argent degli Air che non sentivo un tappeto di algidi suoni sintetizzati così convincente. Halcyon è l’ultimo singolo pubblicato, ed è a mio parere il brano più facilmente assimilabile del disco. Potrebbe tranquillamente essere uno dei pezzi meno ispirati di Power, Corruption & Lies dei New Order. Submission ha un inserto chitarristico che rende il pezzo oltremodo godibile. Counterpoint riprende musicalmente i canoni stilistici della title track, ma è più fruibile e avvolgente. La qualità degli ultimi due pezzi è parzialmente inferiore, ma non riesce tuttavia a rovinare l’atmosfera trasognante che regala questo disco. Un album che, nonostante non sia un capolavoro e abbia poco al suo interno di veramente personale e originale, non delude le aspettative create. Gli amanti dell’elettronica e della sperimentazione si ritroveranno ad ascoltarlo e riascoltarlo. 8



Acolyte was one of the most anticipated debuts of this start of 2010. It's been at least six months that the hype around this band continues to rise, mainly due to the peculiarity of their videos and the continued inclusion on lists and charts on the next big thing of the year just begun.
Since chosing the label distribution of the LP, the French Kitsuné, the group makes its electronics workhorse. From the first track of this record, Clarion Call, stand subtleties of sound are reminiscent of fellow New Order, although there are no peaks that characterize many quality songs of Award Winning Sumner-Morris-Hook.
The second and third track are two of the singles from this album. Doubt quilt on a 80's melodic line sung in Klaxons style. This Momentary is a continuous increasing hypnotic, and is known to most people for inclusion in one of the latest Kitsune compilation and a music video, filmed in Chernobyl, incredibly fascinating.
Red Lights gives us an intro that could remind more of the first Calvin Harris, but then surprises us by becoming a trip where the Kraftwerkian electronic influences are becoming increasingly obvious. Acolyte, the title track, emphasizes the homage to the group of Dusseldorf. More than eight minutes of electronic madness, this conceal the true manifest of musical intent of Delphic. It's since the times of the wonderful La femme d'argent by Air that I had not heard of a carpet of algid synthesized sounds so convincing. Halcyon is the last single released, and it is in my opinion the track more easy listening in the disc. Could well be one of the less inspired songs of Power, Corruption & Lies by New Order. Submission has a guitar riff that makes the track extremely enjoyable. Counterpoint resume musically stylistic canons of the title track, but it is more immersive. The quality of the last two songs is partially inferior, but not succeed in ruining the dreamy atmosphere that gives this record. An album that, although not a masterpiece and not really personal and original, does not disappoint the expectations raised. Lovers of electronic music and experimentation will meet to hear and listen to it. 8

HADOUKEN! - FOR THE MASSES

Dopo e l'uscita di un singolo/EP M.A.D., che tutto sommato non mi era dispiaciuto, ecco apparire la nuova fatica discografica del gruppo di Leeds.
I nostri paladini del Grindie (così viene etichettato il loro genere) si affidano questa volta a un producer di scuola drum'n'bass, NOISIA, che rende le atmosfere dell'LP più rave-oriented rispetto al loro primo disco.
Musicalmente questo disco non è neanche troppo da buttare, mancano pezzi intensi e particolarmente originali, come Declaration of War e Crank It Up, ma fin dall'inizio dell'album, con Rebirth (che può sembrare sin dal primo ascolto la colonna sonora elettronica dell'ennesimo Mortal Kombat)si capisce che, anche se gli Hadouken hanno cambiato poco nel loro sound, qualcosa di buono nei loro pezzi c'è ancora, come testimoniano Turn The Lights Out e Ugly.
Nonostante il suono renda sempre più omaggio a Prodigy e derivati (pezzi come Bombshock sono qui per testimoniarlo),si respirano ancora le sfumature grime dell'esordio, e il disco è un piccolo concentrato di cattiveria. Gratuita a mio avviso.
Spieghiamoci meglio. Gli Hadouken sono fisicamente cambiati, mettendo da parte i loro vestiti fluorescenti e colorati (new rave inspired) per lasciar spazio ad un outfit più scura. Ma i testi delle loro canzoni, non hanno subito una benchè minima evoluzione.
Se alcuni testi dell'esordio discografico della band (come That Boy, That Girl, oppure la cruenta Liquid Lives) potevano sembrare ai più introspettivi l'ironica critica di una gioventù "drink, smoke, fuck, fight", questo disco ci dimostra che, probabilmente, per gli Hadouken!, questi comportamenti debbano invece essere realmente cool per un ragazzo inglese in tarda adolescenza.
Davanti a miriadi di testi del genere, raffiguranti una gioventù arrabbiata e spaventosamente votata allo sballo e alla perdizione (in maniera talvolta raffazzonata), anche le liriche romantiche e banali di Luke Pritchard, in confronto, sembrano una poesia di Baudelaire.
Il primo disco si chiamava Music for an Accelerated Culture, forse proprio perchè il gruppo vuole ergersi a manifesto di questa nuova gioventù accelerata, i cui principali valori sono rabbia, superficialità e pasticche.
Il nome di questo nuovo LP, For The Masses, inviterebbe a pensare che questa cultura, per gli Hadouken!, debba oltremodo espandersi e fiorire. Ma spero che i giovani d'oggi non siano così rincoglioniti da tendere a dar loro retta. 5

And after the release of a single / EP MAD, of wich, after all, I was not disappointed, here's the new record effort of the group of Leeds.
Our champions of Grindie (as is usually labeled them) rely this time on a drum'n'bass producer, NOISE, which makes the atmosphere LP more rave-oriented than their first album.
Musically this disc is not even too much to throw away, misses tracks particularly intense and inventive, as Declaration of War and Crank It Up, but since the beginning of the album, with Rebirth (which may seem from the first listen to the soundtrack of electronic 'umpteenth Mortal Kombat) you will understand that even if the Hadouken have changed little in their sound, something good in their songs is still there, as evidenced Turn The Lights Out and Ugly.
Despite the sound, making more and more a tribute to Prodigy and derivatives (Bombshock pieces as I am here to testify), you can still feel grime shades of onset, and the LP is a small concentration of malice. Free in my opinion.
Let me explain better. The Hadouken are physically changed, putting aside their fluorescent and coloured clothes (inspired by new rave) to give way to a darker outfit. But the lyrics of their songs, have not undergone even a minimal change.
While some lyrics of the band debut album (like That Boy, That Girl, or the bloody Liquid Lives) could seem, for the more introspectives, the ironic critique of a youth that "drink, smoke, fuck, fight", this record shows that probably for Hadouken!, these behaviors should be really cool and in for an English boy in late adolescence.
Faced with a myriad of texts like that, depicting angry teenagers terribly devoted to pleasure and to destruction (in a botched sometimes), the lyrics are as banal that Luke Pritchard romantic words, in comparison, seems a poem by Baudelaire.
The first album was called Music for an Accelerated Culture, perhaps because the group wants to claim to manifest this new accelerated youth, whose basic values are angry, superficiality and pills.
The name of this new LP, For The Masses, made think this culture, for Hadouken!, should expand and flourish exceedingly. But I hope that the youth, now, is not as fucked up, and therefore tend not to listen to them. 5

ARCTIC MONKEYS - HUMBUG

Sono una di quelle (forse poche) persone a cui il cambio di sonorità del gruppo non è dispiaciuto affatto. Anzi, sono fermamente convinto che, nonostante questo terzo album delle scimmie non sia bello quanto i primi due, la scelta di pubblicare un LP che strizza l’occhio allo stoner più melodico sia una testimonianza di maturità e coraggio da parte del quartetto di Sheffield.
Humbug si è rivelato un signor disco: il migliore, a mio parere, dell’anno appena trascorso.
I grandi pezzi non mancano, e l’alternanza alla produzione di Josh Homme e del sempreverde James Ford (questa volta poco utilizzato) garantiscono una buona varietà tra pezzi “duri” e ballads.
L'attento ascolto dei nuovi pezzi mette in luce il raggiungimento da parte di Alex Turner di una maturità maggiore anche nella scrittura dei testi, che sono più introspettivi(quasi tutti in prima persona), psichedelici ed enigmatici rispetto ai racconti di episodi tardoadolescenziali degli esordi.
E’ un album intenso ed eterogeneo, che passa dai rimandi ai primi Coral di The Jeweller’s Hand a quelli marcatamente stoner di Crying Lightning. Potion Approaching, invece, sembra uscita da un vecchio disco dei Black Sabbath.
Il disco, insomma, denota una spruzzata qua e là di Last Shadow Puppets nei brani prodotti da Ford e una buona dose di rock in quelli registrati con Homme. Di questi ultimi, Pretty Visitors si gioca, insieme a Brianstorm e From The Ritz To The Rubble, il titolo di pezzo più cattivo delle scimmie. 9



I'm one of those (probably few) people to whom the change of sound the group is not sorry at all. In fact, I firmly believe that despite this third album of the Monkeys is not as beautiful as the first two, the decision to publish an LP that winks at the more melodic stoner is a testimony of maturity and courage on the part of the quartet of Sheffield.
Humbug has been a great LP: the best, in my opinion, in the year just ended.
The beautiful tracks are not lacking, and the alternative to the production of Josh Homme and the evergreen James Ford (this time rarely used) provide a good variety of "hard" songs and ballads.
The attentive listening of the new tracks, highlight the achievement by Alex Turner e of a maturity in the writing of texts, that are more introspective (almost all in first person), psychedelical and enigmatic, compared with the teenager stories of the early episodes.
It's an intense album, which passes from the first indications Coral of The Jeweler's Hand markedly with those of stoner Crying Lightning. Potion Approaching reminds me of Black Sabbath. The LP denotes a splash here and there of Last Shadow Puppets in the tracks produced by Ford and a good dose of rock in those recorded with Homme. Of these, Pretty Visitors, to play along with Brianstorm and From The Ritz To The Rubble, the title of most evil piece of monkeys. 9

THESE NEW PURITANS - HIDDEN

Può uno dei gruppi fautori di uno dei più grandi tormentoni dell’indie-dancefloor del 2008 ritagliarsi uno spazio di riguardo nella storia della musica moderna?
Questo deve aver pensato Jack Barnett, frontman e mente degli inglesi These New Puritans, mentre metteva le mani su questo nuovo lavoro del gruppo, seguito del pluriacclamato Beat Pyramid.
Fin dall’inizio si percepisce infatti che quest’ album, pur portando avanti alcune delle caratteristiche che hanno reso riconoscibili i TNP nel loro disco d’esordio, è molto più ambizioso del suo predecessore.
Dopo l’aulica introduzione di Time Xone, ci troviamo subito davanti a We Want War, il pezzo finora più lungo della discografia dei nostri, che rappresenta un vero e proprio manifesto della loro musica. Si capisce già che il gruppo gradisce approfondire gli studi ritmici che contraddistinguevano pezzi come Swords of Truth e Numerology aka Numbers. Brani caratterizzati da drum incessanti, ripetitive e solenni, in cui il suono sintetico faceva da padrone e si palesavano pesanti influenze math-rock (alla Battles, per intenderci).
E’ rimasta anche la passione della band riguardo alle sperimentazioni avanguardistiche new-wave e il cantato caratteristico che rilegge a modo suo molti degli stilemi hip hop e trip hop dell’ultimo decennio.
A parte questo però, I TNP ci stupiscono in molti brani, con orchestrazioni godibili e cori (anche di bambini) che spesso possono ricordare quelli gregoriani. Si respirano sempre le atmosfere dark dell’esordio, ma questa volta rimandano più frequentemente a suoni orientali, e soprattutto gotico-medievali.
Hologram, ad esempio, è una piccola perla, che oltre a testimoniare quanto di buono ci sia in questo nuovo “lato” del quartetto di Southend-on-Sea ci stupisce anche con un accompagnamento a pianoforte di pregevole fattura. Degni di nota sono anche i pezzi Attack Music (caratterizzato da un coro di bambini quasi agghiacciante) e Fire Power, che testimonia le reminescenze math-rock nei suoni del gruppo. I miei pezzi preferiti del disco rimangono però il duo Oracle e Canticle, che insieme a 5 ci immergono nelle neonate influenze medievali di questi TNP del 2010.
La mancanza di certi pezzi danzerecci e immediati come Elvis si fa certamente sentire, ma testimonia il coraggio di questa band, convinta di non dover giungere a compromessi per arrivare a un discreto successo. I presupposti per la fama (e perché no, per un posto nella storia) secondo me ci sono comunque, anche perché il disco strega. E cresce ad ogni ascolto. 9


Can a group who maade one of the biggest dancefloor-filler of 2008 carve out a space of respect in the history of modern music?
This must have thought Jack Barnett, frontman of the English These New Puritans, putting his hands on this new LP, follower of the acclamated Beat Pyramid.
From the outset it is felt that this' album, while pursuing some of the features that made them recognizable NPT debut album, is much more ambitious than its predecessor.
After the introduction of courtly Time Xone, we are immediately in front of We Want War, the longest piece to date discography of ours, that represents a true manifesto of their music. You can tell already that the group wants to deepen the studies that distinguished rhythmic pieces like Swords of Truth and Numerology aka Numbers. Drums in the songs are incessant, repetitive and solemn, in which the sound is primarly made by synth and showed itself strong influences of math-rock (the Battles, so to speak).
It remains clear the passion of the band about the new wave avant-garde experimentation and the vocals of the LP that reads in its own way many of the stylistic features hip hop and trip-hop of the last decade.
Other than that though, the NPT amaze us in many songs, with orchestras and nice choirs (even children) who can often recall those of Gregorian. It still breathes the atmosphere dark onset, but this time more frequently refer to oriental sounds, and especially, Gothic-medieval.
Hologram, for example, is a little gem that shows what good is there in this new "side" of the quartet of Southend-on-Sea. This song also feature great piano chords. Noteworthy are also the pieces Attack Music (featuring a chorus of children almost chilling) and Fire Power, which testifies that the math-rock sounds reminiscent for the group. My favorite tracks of the album are still the duo Oracle and Canticle, which, together with 5, get into the fledgling medieval influences of these NPT of 2010.
The lack of certain tracks, immediate and danceable, like Elvis, is certainly felt, but testifies to the courage of this band, convinced of not having to make compromises to achieve a moderate success. I think there are rerequisites for the fame (and why not, for a place in history), however, because the LP sounds good. And it grows with each listen. 9

VAMPIRE WEEKEND - 'CONTRA'

Un paio di estati fa rimasi estasiato da un album.
Gli autori erano i newyorkesi Vampire Weekend, a prima vista tipici ragazzi da college americano, con le facce pulite e con addosso una camicia ralph lauren appena stirata.
All'epoca questo LP, opera prima del quartetto, era già uscito da una manciata di mesi, ma i suoi ritornelli orecchiabili e i suoi ritmi caraibici lo resero ideale per le mie pennichelle sotto l'ombrellone.
Cosa apprezzai subito del disco fu la freschezza di certi suoni, che erano sì caratterizzati da ritmi, come molti dicono, afro-pop; ad essi però si sovrapponevano alcuni discreti giri di chitarra di strokesiana memoria.
Iniziamo col dire che questo Contra, nonostante non sia per nulla inferiore al suo predecessore, non piacerà probabilmente a coloro che quel primo disco proprio non lo hanno apprezzato.
Le peculiarità dei Vampire Weekend, infatti, si dimostrano intatte fin dal principio di questa loro seconda fatica discografica: Horchata è il nome del primo brano, ma anche quello di una bevanda (tipicamente esotica) presa a pretesto dal cantante Ezra Koenig per portarci in un vortice di ricordi estivi e tamburi afro.
White Sky è un altro pezzo molto piacevole, in cui Ezra ci parla della sua Manatthan, dimostrando l'ammirazione che prova per la sua città ma anche la facilità del suo gruppo nel creare canzoni semplici ma con ritornelli trascinanti.
La velocità, con il terzo pezzo Holiday, inizia a salire. California English è una canzone atipica per il gruppo, in cui la voce è anche parzialmente modulata dal vocoder: ha bisogno di qualche ascolto per essere assimilata, ma si rivela a mio parere uno dei migliori pezzi del disco.
Un altro pezzo atipico è Taxi Cab, che, insieme alla traccia che chiude questo LP, è il primo esempio di pseudo ballad attribuibile ai quattro newyorkesi.
Già dopo aver ascoltato la prima metà del disco, comunque, appare chiaro che gli ingredienti principali, nei suoni del gruppo, non sono affatto cambiati. Sono solo stati mischiati più sapientemente, o comunque in maniera diversa, per non creare la solita "minestra riscaldata".
L'album si rivela meno immediato del suo predecessore, perchè gli arrangiamenti sono più sofisticati, i cambi di tempo più repentini. Le chitarre sono diminuite, per lasciare più spazio ai sintetizzatori, che però mantengono intatto il richiamo alle sonorità etniche che si respirava all'esordio.
Questo amore per i ritmi afro viene confermato poi dall'importanza che ha nel disco la batteria: essa si rivela come la vera e propria colonna portante delle canzoni dei Vampire Weekend, a cui la chitarra si accoda per trasformarsi spesso in strumento di percussione aggiunto, con pennate frenetiche e decise. Il singolo Cousins è una chiara riprova di quello che ho appena detto, nonchè, probabilmente, uno dei pezzi più belli e caratteristici dell'intera discografia del gruppo. 8


A couple of summers ago I was entranced by an album.
The authors were New Yorkers Vampire Weekend, at first sight, the typical American college boys, with theirs clean faces and freshly ironed Ralph Lauren shirt.
At the time this LP, the debut of the quartet, had been out for a few months, but its catchy tunes and its Caribbean rhythms made him ideal for my nap under the beach umbrella.
What I appreciated once of this disc was the freshness of certain sounds, which were characterized by rhythms, as many say, Afro-pop, but they overlap to some discrete rounds guitar of strokesian memory.
Let's start by saying that Contra, although for anything less than its predecessor, probably will not like that first disc for those who just do not have appreciated.
The peculiarities of Vampire Weekend, in fact, prove to be intact from the beginning of this effort their second record: Horchata is the name of the first track, but also that of a drink (usually exotic) as a pretext by singer Ezra Koenig to bring you in a vortex of summer memories and African drums.
White Sky is another very nice song, in which Ezra speaks of his Manatthan, showing the admiration he feels for his city but also the ease of his group to create songs with simple but rousing choruses.
The speed, with the third track Holiday, begins to rise. California English is an atypical song for the group, in which the voice is modulated in part: he needs some listening to be assimilated, but is revealed in my opinion one of the best parts of the record.
Another atypical song is Taxi Cab, which together with the track that closes this LP, is the first example of pseudo ballad attributed to the four New Yorkers.
Even after listening to the first half of the disc, however, it seems clear that the main ingredients, the sounds of the group, are not changed, they have only been shuffled more wisely, or at least differently, not to create the usual "soup heated".
The album is less immediate than its predecessor, because of the arrangements more sophisticated and the more sudden changes of time. The guitars have decreased, leaving more work for the synth, but keep intact the reference to ethnic sounds that breathed debut.
This love of African rhythms is confirmed by the importance it has in the record then the drum: it reveals itself as the real backbone of the songs from Vampire Weekend, who queued up to turn the guitar into an instrument of percussion often added busy with pen and decided. The single Cousins is a clear proof of what I just said, and, probably, one of the most beautiful and characteristic tracks of the entire discography of the group. 8