PROGRAMMA ASTORIA - TORINO

Ho compilato il programma dell'Astoria a Torino tra Febbraio e Aprile. Date un'occhiata, è pieno di live interessanti ! Il link è questo qui.


















I compiled the program of Astoria in Turin between February and April. Take a look, is full of interesting live! The link is this one.

MI AMI 2010: IL FESTIVAL DELLA MUSICA BELLA E DEI BACI

L'inizio dell'estate fa da perfetta cornice al mood festivaliero.
Come potrete immaginare, non mi sono certo lasciato sfuggire l'occasione di partecipare alla sesta edizione di quella celebrazione di musica alternativa tutta italiana che risponde al nome di MI AMI. E' stata una gran festa, lo devo ammettere.
E nonostante la cornice della maggior parte di questi eventi dia spesso l'impressione di voler attirare più l'ambiente alternativo poser e presenzialista che quello realmente interessanto ai suoni nostrani emergenti e di qualità, direi che quest'anno la musica ha vinto, ha fatto da padrona.
Lo si capiva già dalla set list, intendiamoci. Si spazia dagli istrionici Bud Spencer Blues Explosion, agli esordienti Buzz Aldrin, ai nomi di punta delle serate del Pertini. Delle proposte musicali più interessanti che ci ha donato quest' inizio anno il nostro paese, manca forse il solo Samuel Katarro.
Se volete sapere nei dettagli com' è andata, non vi resta che leggere l'ultimo numero di Arts Club, in cui vi è una pagina (la numero 3) completamente dedicata al festival e da me interamente curata. Ho, tra le altre cose, anche fatto un resoconto dettagliato delle esibizioni più belle e particolari a cui ho assistito.
Per iniziare al meglio un estate di festival, bella musica, e baci.

Leggi il quarto numero di Arts Club.



The beginning of summer is the perfect setting for the festival mood.
As you can imagine, I haven't certainly missed the opportunity to participate the sixth edition of the celebration of alternative all-Italian music, who answer the name of MI AMI. It 'was a big party, I must admit.
And despite the setting of most of these events often give the impression of wanting to attract more alternative posers that persons who are really interested in our good emerging sounds, I would say that this year's music has won, has made host.
You could tell right from the set list, mind you. It ranges from the histrionics Bud Spencer Blues Explosion, newcomers Buzz Aldrin, and the deans of the evenings in Pertini. There are the most interesting musical proposals that gave us this beginning of the year our country, perhaps the only missing is Samuel Katarro.
If you want to know in detail how is gone, you just have to read the latest issue of Arts Club, where there is a page (number 3) completely dedicated to the festival and written by me. I, among other things, made a detailed account of the most beautiful and unique performances I attended.
We have to begin a summer of festivals, beautiful music, and kisses.

Read Arts Club number four.

CONCERT REPORT: 28.04.2010 CRYSTAL CASTLES @ MAGAZZINI GENERALI (MI)

Arrivo con amici ai magazzini generali in discreto anticipo per godermi appieno l’unica data dei Crystal Castles in Italia, ma non riusciamo comunque ad assistere all’esibizione dell’opener Tim Ghost.
C’è parecchia gente, già nello spazio adiacente al locale: tutto questo non stupisce, perché i Crystal Castles hanno saputo guadagnarsi grande fama negli ultimi tre anni, passando velocemente dal fenomeno Myspace alla firma per una sussidiaria della Universal.
L’ultimo mercoledì di aprile si rivela una giornata molto calda, e ciò si dimostra fin da subito un dato poco positivo all’interno di un locale come i magazzini, gremito come nelle grandi occasioni.
Riesco anche a scambiare un paio di parole con Ethan prima del concerto e mi sembra disponibile, anche se non molto lucido: mi dice che spera di riuscire a tirare fuori un gran live.
Ho giusto il tempo di dare un’occhiata al consueto spazio merchandising (faccio subito mia una delle loro “Madonna” t-shirt che ho sempre adorato), quando Alice e Ethan salgono sul palco, accompagnati da un batterista.
Il duo di Toronto parte con Fainting Spells, brano di apertura del loro nuovo omonimo disco. Alice Glass dimostra fin da subito un carisma e una personalità invidiabili: gli occhi del pubblico sono tutti verso di lei, anche se la sua voce nei live si dimostra molto più alterata del previsto. I suoni di Ethan si dimostrano una perfetta cornice ai movimenti ossessivi di Alice, che nonostante i suoi ventun’anni sfodera una presenza scenica da rocker navigata.
Il secondo brano è il magistrale Baptism, pezzo migliore del loro nuovo (poco più che discreto) lavoro e che, a mio avviso, avrebbe dovuto rappresentare l’essenza musicale di questi nuovi Crystal Castles.
Il pubblico dimostra di pensarla come me sulla suddetta canzone, e la accoglie con grande calore. A questo punto il gruppo sfodera un altro jolly, la magnifica Courtship Dating (conosciuta ai più in quanto colonna sonora del telefilm d’oltremanica Skins) tratta dal proprio esordio.
Successivamente vi è un trittico di nuovi pezzi: Celestica, Doe Deer e Emphaty. Di queste tre, l’ultima mi ha veramente convinto solo nella sua versione live, più energica e grezza.
A questo punto la situazione all’interno del locale è già diventata ingestibile, grazie al pogo rovente ma soprattutto al crowdsurfing di Alice, che inizia a buttarsi più volte tra il pubblico delle prime file facendosi tenere a stento dalla security.
La folla dimostra di apprezzare, partecipa ancora più attivamente all’esecuzione dei pezzi e quando arriva il momento di Alice Practice (suonata dopo Air War e Crimewave, che rimane secondo me l'episodio migliore della intera discografia del duo) ne urla anch’esso la ormai conosciutissima melodia.
Dopo un altro riempipista tratto dal loro nuovo lavoro (la secondo me quasi anonima Intimate) e meno di un ora di frenetico live, il gruppo ci lascia, con un po’ di amaro in bocca, già in attesa dell’encore.
Dopo il veloce ritorno sul palco il gruppo propone al pubblico l’energica Black Panther e il B-Side Yes No.
Nonostante la acustica non proprio ineccepibile (anche causa posizionamento casse forse un po’ troppo creativo) e la breve durata dell’esibizione, i Crystal Castles hanno dato prova di saper creare un live coinvolgente e divertente. Alice Glass poi è una forza della natura, e dopo il suddetto concerto credo abbia fatto breccia in molti cuori (tra cui il mio).
Peccato per quel secondo album un po’ sconclusionato, che avrebbe forse dovuto seguire di più le ultime intuizioni musicali dei meno celebri HEALTH.



I arrive with friends at Magazzini generali quite early to fully enjoy the only italian date of Crystal Castles, but I still fail to attend the exhibition of the opener Tim Ghost.
There is a lot of people already in the space adjacent to the club: this is not surprising, because the Crystal Castles have been able to earn great fame in the last three years, moving quickly from MySpace phenomenon to sign for a subsidiary of Universal.
The last Wednesday of April, reveals a very hot temperature, and this proves to be quite disappointing in a place like the magazzini, crowded as in the big occasions.
I can also exchange a few words with Ethan before the concert and it seems friendly, though not very lucid: he says he hopes to be able to pull off a great live.
I just have time to check out the usual merchandising space (where I buy one of their "Madonna" t-shirt I've always loved), when Alice and Ethan go up on stage, accompanied by a drummer.
The duo of Toronto begin with Fainting Spells, the opening track from their new self-titled disc. Alice Glass shows immediately an enviable charisma and personality: the eyes of the public are all for her, although her voice in live shows is much more affected than expected. The sounds of Ethan prove a perfect backdrop to the movements of obsessive Alice, who, despite her twenty-one years of age, shows off a stage presence of real rocker.
The second track is the masterful Baptism, best track of their new (slightly more than adequate) LP and is the expression, in my opinion, of what should be the musical essence of the new Crystal Castles.
The crowd clearly agree with me concerning this song, and welcomes it with great fervour. At this point the group pulls out another wild card, the magnificent Courtship Dating (better known as the soundtrack of the british tv show Skins) from their debut album.
Then there is a triptych of new pieces: Celestica, Doe Deer and Emphaty. The third one really convinced me only in its live version, that is more energetic and raw.
At this point the situation within the club has already become unmanageable expecially for Alice crowdsurfing. The singer in fact begins to jump repeatedly between the front rows of the audience, hardly kept from the club security.
The crowd seems to enjoy and partecipate more actively: when begins Alice Practice (played after Air War and Crimewave, which remains in my opinion the best episode of the entire discography of the duo) it also screams the now well-known melody.
After another floorfiller from their new record (that anonymous track called Intimate) and less than an hour of frenetic live, the band leaves us with a bitter taste in mouth, already waiting for encore.
After the quick return on stage the duo offers the public the energic Black Panther and the B-Side Yes No.
Despite the sound not quite flawless (due to a speaker placement a bit too creative) and the short duration of the exhibition, Crystal Castles have demonstrated their ability to create an engaging and entertaining live. Alice Glass is also a force of nature, and after this concert I think he made a open breach in many hearts (including mine).
Too bad that this second album is a bit rambling, perhaps it should have followed the last musical intuitions of the less famous band HEALTH.

CONCERT REPORT: 22.02.2010 AC/DC @ ANZ STADIUM (SYDNEY)

Pubblico ora lo sfizioso e apprezzato report che il mio amico Nox mi ha inviato sul live che i grandissimi AC/DC hanno tenuto a fine febbraio in quel di Sydney. Grazie Nox!

"Alright! Il momento è giunto per questo blog di fare un ulteriore salto di qualità dopo il successo sempre maggiore ottenuto recentemente; then let’s go international!
Come primo evento di portata internazionale c’è già da leccarsi i baffi: quello che vi apprestate a leggere è un report dell’ultimo concerto del Black Ice Tour 2010 degli Ac-Dc in Australia, loro patria adottiva..e quale posto migliore se non Sydney, la città in cui hanno mosso i loro primi passi?!?
Premessa: chi vi parla è ovviamente stato in Australia (per l’appunto a Sydney) ed è tuttora in questi giorni e , in pieno stile “Coolness Surfer” uno degli obiettivi di questo viaggio era appunto cercare “some cool stuff” o, in verbo italico: figate! Ora, se pensiamo all’Australia quale altra figata ci viene in mente subito dopo surf sull’oceano, bionde da urlo in spiagge da sogno, canguri e koala?? Io risponderei senza batter ciglio: gli AC-DC!!..ero in cerca di figate al mio arrivo, possibilmente concerti, e sono stato pienamente accontentato!
La cornice è quella del Parco Olimpico di Sydney, ANZ Stadium(gigantesco e con un’organizzazione eccellente): ovviamente sold out come da previsioni. Appena arrivato rimango sconvolto (ma non troppo) dall’età media, parecchio alta, ma soprattutto dalla composizione del pubblico. La maggior parte degli spettatori sono infatti intere famiglie con figli (e figlie) anche piccoli a carico: questi australiani la sanno lunga in fatto di educazione dei pargoli!
L a line-up del concerto prevede in primissima apertura un gruppetto di giovani surf-punker, di cui non ricordo il nome e da cui non sono rimasto per niente impressionato:solita garage band di quelle che riempiono la California; ma qui siamo in Australia e le delusioni finiscono prestissimo! I prossimi sul palco sono i Wolfmother, anch’essi giovani rockettari from Sydney, ma con ben altro talento e soprattutto con un gusto e delle influenze musicali assolutamente degne di nota: ascoltando la chitarra urlante e graffiante del leader Andrew Stockdale non si può non ricondurre la mente a Jimmy Page (personalmente mio chitarrista preferito), Brian May e , ovviamente, Angus Young. I giovani ragazzi, autori di due eccellenti dischi finora, iniziano ad infiammare il pubblico prima dell’arrivo dei loro “zietti” e, seppur ancora non completamente colma, l’arena si scatena al ritmo di pezzi ormai quasi classici come “Woman”, “New Moon Rising” e “Joker & the Thief”. Giudizio eccellente soprattutto vista la ancor giovane età; negli ultimi tempi sono state una delle band che ho più apprezzato e ora la mia stima nei loro confronti è ancora aumentata. Da notare anche come si siano esibiti gratuitamente, qualche giorno prima, nell’Apple Store di Sydney, ovviamente gremito dentro e fuori, nella centralissima George Street, in mezzo a grattacieli, negozi e centri commerciali.
Dopo la loro grande performance ci sorbiamo una buona mezz’ora di pausa in cui l’attesa cresce a livelli irresistibili mentre l’arena si riempie fino all’orlo. La scenografia si prospetta spettacolare come al solito ma l’osservarla contribuisce solo ad accrescere le aspettative…che infine vengono soddisfatte a pieno !
L’entrata sul palco di Angus Young e soci è preceduta da un filmato stile cartone animato pieno di fuoco fiamme metallo e donne libidinose, e poi eccoli!..si precipitano sulla scena in mezzo a scoppi, fumo e altre fiamme e iniziano il loro show con “Rock’n’Roll Train”, primo singolo del loro ultimo disco, canzone senza infamia e senza lode (ma solo perché da loro ci si aspetta sempre qualcosa di esagerato!) ma comunque trascinante fin dal primo riff, e ottima per preparare le folle alla serata di rock che l’attende.
Tra i primi pezzi appare subito la mitica Back in Black,e, subito dopo, una canzone che per i veri fan ha un significato particolare: sto parlando di “The Jack”, pezzo in stile bluesaccio d’annata risalente alla prima formazione della band (quella con il rimpianto Bon Scott); la canzone ha un esplicito significato sessuale ed è lì che le donzelle iniziano a scatenarsi mostrando le loro doti femminili senza troppo pudore sui megaschermi: Angus e Brian saranno ormai vecchi e stempiati ma hanno ancora il loro sex appeal!
Il concerto è un crescendo senza fine, con gli altri tre membri del gruppo (tra cui Malcolm Young, chitarrista e autore di molti pezzi, ma oscurato dal fratello) assolutamente in disparte(anche scenicamente), nonostante la loro bravura:il palco e il pubblico sono tutti per Brian e Angus, l’uno con quella voce calda e roca ma graffiante e l’altra con la sua Gibson Diavoletto nera, nella solita mise da scolaretto. I suoi riff, gli assoli e le movenze sul palco sono un’esperienza che qualsiasi appassionato di rock dovrebbe provare nella vita; non dimostra affatto la sua età e mi lascia shockato per la sua bravura tecnica e scenica.
Altri pezzi degni di nota sono i classici “You shook me all night long”, “TNT”, “Let there be rock” e soprattutto i due pezzi di chiusura: il loro inno “Highway to Hell” e “For those about to rock…we salute you”.
Ed è stato davvero un saluto coi fiocchi, una chiusura straordinaria per quello che è stato forse il concerto più bello della mia vita, in una cornice ambientale e di pubblico straordinaria, e soprattutto in un paese da sogno. Gli AC-DC hanno reso omaggio alla loro città adottiva ma soprattutto Sydney ha accolto gli AC-DC nel modo più caloroso possibile.
Un ulteriore plauso va fatto all’organizzazione (anni luce migliore rispetto a qualsiasi di quelle italiane) e soprattutto alla gente che si è catapultata come un’orda da tutta l’Australia e anche oltre (hotel e ostelli sold out per una settimana, l’ho provato sulla mia pelle) per ammirare i loro idoli.
Un saluto a tutti i lettori, con l’augurio di poter di nuovo essere ospite internazionale gradito per altra cool stuff!
Rock on!"



I post now the tasty and appreciated report that my friend Nox sent me about the live of the great AC / DC, held in late February in Sydney. Thank you Nox!

"Alright! Time has come for this blog to make a leap into the unknown, after the latter succesful times; let’s go international then!
The first big international event is already tasty! What you are going to read is a report of the last concert of the AC-DC Black Ice Tour 2010 in Australia, their adoptive motherland...and is there a best place other than Sydney, the city in which they began rockin’?!?
Premise: who’s speaking has been and currently is in Australia (in Sydney as above) and, in “Coolness Surfer” fashion one of my objectives in this trip was searching for some cool stuff. Now, let’s think for a moment about Australia: what kind of cool stuff comes after surfing on the ocean, hot blondes in dream beaches, kangaroos and koalas? I’d definitely answer: AC-DC!!...I was searching for some cool stuff at my arrival, especially gigs and concerts, and I’ve been totally satisfied!
The location is the Sydney Olympic Park, ANZ Stadium (huge and with a perfect organization): sold out as expected of course. As soon as I get there I am shocked (but not that much) by the average age, pretty high, and most of all by the composition of the audience. The most of the spectators are whole families with small kids (also girls): this aussie guys really know how to educate their lads and lasses!
The concert is opened at the very beginning with a bang of young surf-punkers, whose name I don’t remember and who did not impress me at all: same usual California garage band (even if they are Australian): but here we are in Australia and there’s no space nor time for disappointments!
Next guys on the stage are Wolfmother, young rockers from Sydney themselves, but with a great talent and taste and a lot of remarkable musical influences: when you listen to the screaming and tearing guitar of their leader Andrew Stockdale, you surely bring back your mind and soul to Jimmy Page (my favourite guitar player by the way), Brian May, and, of course, Angus Young. These young guns, authors of two excellent albums so far, start teasing the audience leading it to blowing coming of their “auncle” and, even if not full yet, the arena starts enjoying this awesome night of rock, with songs that are now classics like “Woman”, “New Moon Rising” and “Joker & the Thief”.
My judgement is excellent, especially if we consider their young age; in the last times it has been one of the bands that I most appreciated and now I estimate them even more.
I’d like to stress that some days before, they played for free in the Sydney’s Apple Store, crowded inside in and out, in George Street, in the middle of skyscrapers, stops and malls.
After their great performance it’s time for us to bear a half-an-hour break during which the expectations rise and rise towards the skies, while the arena gets completely full. The scenery looks like awesome and just looking at it our great expectations grow even more, and eventually they are totally satisfied!
The entry on the stage of Angus Young & Co. is anticipated by a cartoon-style clip full of fire, flame, metal and nasty women and then...here they are!..the fall on the scene in the middle of fire, smoke, bursts and blows and start their show with “Rock’n’Roll Train”, first single from their last album, good songs even if not at their highest levels (just because you always expect the best from them), but still enthralling since the first riffs, and excellent in order to prepare the rock night that is waiting for us.
Among the first songs it the great “Back in Black” suddenly appears and right after, a song with a particular meaning for AC-DC fans: I’m talking about “The Jack”, classic old-time blues that they wrote in their earlier years (together with Bon Scott); the song has an explicit sexual meaning and now it’s the moment when the ladies are unleashing their feminine skills on the screen with no shame at all: the old and balding Angus and Brian still have their incredible sex-appeal!
The concert is an endless crescendo, with the other three members (among them there is also Malcolm Young, guitarist and author of many songs, but obscured by his brother Angus) set aside (also scenically): the stage and the audience have eyes just for Brian and Angus, the first with its warm but biting voice, the latter with its black Gibson SG, in its usual high-school suit. Its riffs, solos and moves on the stage are something that every single rock fan should experience in its life; he does not show its age and shocks me because of its scenic and technical ability.
Other remarkable songs are the classics “You Shook Me all Night Long”, “TNT”, “Let There Be Rock” and especially the two closing songs: their anthem “Highway to Hell” and “For Those About to Rock...We Salute You!”
And it was the greatest greeting indeed, an awesome end for what it was possibly the most amazing concert in my life, in an incredible location and with a wonderful audience, and , most all, in a dream-like country. AC-DC homage their adoptive city and Sydney had welcome them in the most warm-hearted way possible.
A special congratulation goes to the organization and especially to the people that arrived as a horde from all over Australia and beyond (hotels and hostels fully booked for a whole week, tried on my own skin!) in order to venerate their idols.
A special greeting to all the readers, with the wish of being again an appreciated international guest for some other cool stuff!
Rock on!!"

CONCERT REPORT: 26.01.2010 ARCTIC MONKEYS @ PALASHARP (MI)

“L’ultimo martedì di questo primo mese del 2010 era uno di quei giorni che aspettavo da moltissimo tempo.”
Parte così, con ottimi presupposti, la nostra macchinata da Torino, a rischio fino all’ultimo a causa del tempo poco rassicurante.
La meta è Milano, per partecipare al primo concerto del 2010 degli Arctic Monkeys. Unica data italiana, visto che i nostri saranno in Francia già dall’indomani.
Arrivati a destinazione ( la bufera di neve è stata fortunatamente scongiurata) ci ritroviamo davanti a un Palasharp gremito. La gente, fin dall’inizio della performance dei Mystery Jets, inizia a schierarsi, prevalentemente sotto al palco, lasciando molti dei sedili in alto sgombri.
Noi, dopo aver dato un occhiata al banchetto del merchandising, prendiamo posto a sedere.
I Mystery Jets iniziano a suonare verso le 20.30. La loro scaletta comprende praticamente solo pezzi del loro ultimo album, Twenty One, ma la performance è tutto sommato soddisfacente: il cantante Blaine Harrison ha una bella voce, che a tratti ricorda quella di Luke Pritchard dei Kooks. I pezzi sono abbastanza buoni, e rimandano a certe sonorità 80’s e in qualche frangente ai Coral (gruppo particolarmente amato da Alex Turner, che aveva infatti aperto tre anni fa il concerto degli Arctic di Torino).
Young Love e Two Doors Down sono stati i pezzi più apprezzati di questa esibizione: i più conosciuti forse, acclamati anche da parte del pubblico.
Personalmente le canzoni del live che mi hanno più colpito sono state Half In Love With Elizabeth e Flakes.
Alle 21.30 finalmente, a luci di nuovo spente, entrano gli Arctic Monkeys.
Se Blaine Harrison si è presentato a Milano con un taglio più canonico rispetto al suo solito, Alex Turner ci stupisce con dei capelli sempre più lunghi, e con un look che va di pari passo con la sua evoluzione musicale. Sul palco, oltre ai soliti O’Malley, Turner, Helders e Cook ci sono anche un tastierista e un terzo chitarrista.
Le scimmie attaccano subito con Dance Little Liars, pezzo dell’ultimo album che non mi ha mai entusiasmato, ma che live è tutto sommato godibile. Il pezzo successivo è Brianstorm, poi è la volta di This House Is A Circus. Gli animi si iniziano a riscaldare. Stupisce l’inserimento a inizio setlist di una cover di Nick Cave (tale Red Right Hand, b-side del singolo Crying Lightning) e anche quella di Catapult, canzone contenuta nel singolo Cornerstone , e a mio avviso esclusa ingiustamente dall’ultimo LP.
Dì li a poco i quattro di Sheffield passano in rassegna quasi tutti i loro pezzi migliori, alternando sapientemente un album all’altro.
Il gruppo oramai ha fatto in modo di adattare i vecchi pezzi, in parte, alle sue nuove sonorità. Anche Alex Turner si muove sul palco in maniera più ipnotica. Quasi “scazzata”, diranno alcuni.
Matt Helders invece, si dimostra il solito schiacciasassi. Il miglior batterista della sua generazione, a mio avviso. E’ un piacere da ascoltare e da guardare, soprattutto in pezzi frenetici come A View From The Afternoon. Nick O’Malley e Jamie Cook, comunque, se la cavano anche loro egregiamente.
Un ora e mezza buona di concerto e i nostri ci lasciano, dopo un encore preceduto da una caduta di coriandoli (durante l’esecuzione di Secret Door) e dal classico finale lasciato a 505.
Se vogliamo trovare al live una piccola pecca, questa è la mancanza in scaletta di tre brani come A Certain Romance, Teddy Picker, ma soprattutto la bellissima Mardy Bum, ormai inno di una generazione.
Ma, a parte tutto, è stato un ottimo concerto: passato l’hype degli esordi, ci troviamo di fronte a un gruppo sempre più maturo sia artisticamente che nelle esibizioni live.
Questo naturalmente può essere visto come un pregio, ma anche come un difetto per chi magari preferiva la feroce spontaneità degli esordi.
Fatto sta che per me è stata la serata perfetta, anche perché il tempo è stato clemente con noi anche nel viaggio di ritorno.



"The last Tuesday in this first month of 2010 was one of those days that I waited a very long time."
Part way, with excellent conditions, our car from Turin, at risk because of the time until the last little reassuring.
The destination is Milan, to attend the first concert of 2010 Arctic Monkeys. The only Italian date.
Once at the top (the blizzard was fortunately averted), we find ourselves in front of a packed Palasharp. People from the beginning of the performance of the Mystery Jets, began to take sides, mainly near the stage, leaving many of the seats up mackerel.
After giving a glance at the banquet of the merchandise, we take a seat.
The Mystery Jets start playing at 20.30. Their lineup includes practically the only pieces of their latest album, Twenty One, but the performance is generally satisfactory: the singer Blaine Harrison has a beautiful voice, which at times resembles that of Luke Pritchard of the Kooks. The tracks are quite good, and refer to certain sounds a few 80's and reminds me the Coral (group particularly loved by Alex Turner, who had in fact opened three years ago the Arctic concert in Turin).
Young Love and Two Doors Down have been the most popular songs in this exhibition: even applauded by the public.
Personally, the songs live that I have been most affected Half In Love With Elizabeth and Flakes.
At 21.30 at last, at lights off again, enter the Arctic Monkeys.
If Blaine Harrison was presented in Milan with a more traditional cut, we are surprised to see Alex Turner with hair longer, and with a look that goes hand in hand with his musical evolution. On stage, in addition to the usual O'Malley, Turner, Helders and Cook are also a keyboard player and third guitarist.
The monkeys immediately attack with Dance Little Liars, a track of the last album that I've never found enthusiastic, but that is altogether enjoyable live. The next track is Brianstorm, then is the turn of This House Is A Circus. Tempers are starting to heat up. Beginning setlist surprise us with the inclusion of a cover of Nick Cave (the Red Right Hand, b-side on Crying Lightning) and also Catapult, contained in the Cornerstone single, and unfairly excluded from the last LP.
Soon the four of Sheffield cycle in almost all their best pieces, skillfully alternating between albums.
The group now has managed to adapt the old pieces, in part, to its new sounds. Alex Turner moves on stage in a more hypnotic. Almost "pissed", some will say.
Matt Helders instead, shows the usual steamroller. The best drummer of his generation, in my opinion. And it's a pleasure to listen and to watch him, particularly in frenetic songs like A View From The Afternoon. Jamie Cook and Nick O'Malley, however, also get along very well.
An hour and a half and our monkeys leave us, after an encore preceded by a fall of confetti (during the execution of Secret Door) and the classic final with 505.
If we want to regret something to this concert, this is the absence in the lineup of three songs like A Certain Romance, Teddy Picker, but especially the wonderful-now-anthem-for-a-generation, Mardy Bum.
But, apart from everything, it was a great concert: past the hype of the early years, we are faced with an increasingly mature band.
This of course can be seen as a virtue, but also as a failure for those who may prefer the spontaneity of savage beginnings.
The fact is that for me it was the perfect evening, partly because the weather was kind to us also in the return journey.